Искариот — Авторский бложек о веб-разработке

– Монтировали «в судорогах»?

– Мало того, надо было снять предыдущую выставку, восстановить щиты... Пришлось пойти на вынужденное изменение привычного построения экспозиции. Сразу скажу, удалось выкрутиться благодаря скульпторам. Они порадовали.

Я не раз говорила о том, что скульптуры год за годом становится меньше и меньше, и это понятно. Работа тяжелая, сегодня не слишком востребованная. Поэтому талантливые авторы переходят на графику и прикладное искусство.

Сейчас, когда я вынуждена была оставить центральное пространство первого этажа «Манежа» открытым, щиты ставить было некогда, его полностью отдали под «сад скульптур». На мой взгляд, он получился. Оказалось, много художников работают в пластике, и делают это весьма талантливо.

– Есть еще изменения в привычном построении экспозиции?

– Стал меньше раздел юбиляров. Он расположен вдоль центра зала с одной стороны.

Заметно уменьшился раздел фотографии по другую сторону зала. Я пошла на эксперимент, по-моему, интересный. Впервые это персональные выставки любимых всеми фотографов: Чабуткина, Китаева, Конрада. Работы недавно ушедшего Станислава Чабуткина, которые он сам готовил для выставки, привез Саша Китаев.

Повторюсь, экспозицию на втором этаже можно было монтировать заранее. Там новое оборудование. Мне кажется, оно выглядит отлично. Наверху только живопись, ее много. На мой взгляд, уже года три она заметно растет в качестве.

– Это происходит за счет молодых авторов?

– Нет. На мой взгляд, интереснее стали художники, которые, как я помню, работали суховато, скованно, хотя мастеровито и профессионально. Разделы выставки всегда делились на центральный, куда вытаскивалось все самое талантливое, и изнанку, где были вещи второстепенные. На этот раз с изнанкой просто беда, все хотелось показать в центре. Уровень живописи стал значительно выше. Особенно это заметно по сравнению с 1993 годом, когда все увидели первый «Петербург» в «Манеже».

У меня созрела, может быть, наивная мысль, что эта выставка в какой-то степени воспитывает ее участников. Я знаю художников, которые с весны готовят работу для рождественской выставки в «Манеже». Возможно, поэтому такие качественные картины мы сейчас видим.

Это здорово, потому что художник должен иметь возможность хотя бы раз в год создать и показать творческую работу, не думая о коммерции. Им надо знать, что ее ждут, она востребована.

Сейчас, по сравнению с первыми годами существования «Петербургов», ситуация изменилась. Далеко не все гонятся за коммерческим успехом, многие работают творчески.

– Число участников, как всегда, не менее пятисот?

– Это условие не нарушается. Не знаю, чем это объяснить, так происходит не специально. При отборе мы участников не считаем. Я это делаю потом, когда готовлю каталог. Оказывается, что работ опять набрали ровно впору для «Манежа».

Удивительная вещь: выставке исполнилось восемнадцать лет, я к ней отношусь, как к собственному ребенку. Но это уже взрослый ребенок, самостоятельный, живущий своей жизнью. Он мне нравится, я им горжусь. Собирая выставку, занимаясь экспозицией, получаю удовольствие.

– Тем не менее прошел слух, что следующий «Петербург-2011» может стать последним. Это так?

– Со стороны комитета по культуре прозвучало: если мы не придумаем «что-нибудь веселое» на этой выставке, следующая станет последней.

– Требуется, чтобы веселье выплеснулось за стены «Манежа»?

– Я не очень понимаю, что от нас требуется. В нашем городе восемнадцать лет подряд проходит выставка, которая не ставит задачи развлечь публику. Там нет шоу и даже воздушных шариков, на которые мы могли бы не поскупиться. Но и без этого «Петербурги» в «Манеже» собирают очень много публики. Город может ими гордиться.

Я не против новейших тенденций, сама заведую отделом новейших течений «Манежа». Конечно, можно завлечь публику, пообещав лазерное шоу, интерактив... Но мы ничем не завлекаем, и множество людей из года в год ждут эту выставку, приходят ее смотреть.