И так, век девятнадцатый. Европа. Англия. Расцвет викторианского стиля. В моде роскошь, богатство, излишество. Уж если мебель - то монументальная, тяжелая, резная. Уж если ткани - то густо орнаментированные. Уж если интерьер - то обязательно многопредметный и перегруженный деталями. А про вазочки, статуэтки, рюшки, оборочки, бахрому и речи нет. Все это известно из Диккенса и Остен, Теккерея и Бронте. И не только об этом рассказывает английская викторианская литература - а еще и про расцвет новых английских владений на разных континентах, про власть и мощь, про право быть первыми и лучшими. Из этой ситуации полного комфорта и всевластия, как обычно и бывает в истории, рождается острое ощущение усталости, упадка, ограниченности, даже парализованности, которое касается и творчества, и самой жизни. В Англии середины позапрошлого века это чувство спровоцировало идею, давшую понятию «дизайн» его современное значение и воплотившуюся в Движении искусств и ремесел. В 1861 году Вильям Моррис, вдохновленный идеями Джона Раскина и принадлежащий к тому же Братству прерафаэлитов, основывает фирму Morris & Со. В нее входят единомышленники Морриса, которые с помощью нового подхода к производству предметов ежедневного употребления - посуды, мебели, тканей - и декорированию помещений хотели изменить отношение к декоративным искусствам и ремеслу. Ценность человеческого труда, индивидуального творчества, честности и моральности автора - вот новые основы декоративного искусства по Вильяму Моррису. Простота, гармония, функциональность, естественность - вот новые художественные принципы. В эпоху индустриальной революции Движение искусств и ремесел возвращает на орбиту производства человека - творца, художника и мастера-ремесленника в одном лице. Но, наверное, самым важным и самым революционным достижением Вильяма Морриса и его окружения было провозглашение равноправия изобразительного и декоративного искусств. Они впервые пошатнули иерархию Королевской академии искусств, определявшей живописи лидирующее место среди всех искусств, а скульптуре, и особенно декоративным искусствам, - последнее, вспомогательное место. Право называть архитектуру, гончарство, резьбу, витражи, работу с деревом, стеклом, тканями и т. п. «искусством» позволило предметному дизайну, декорированию и архитектуре открыть собственную самостоятельную историю со своими знаменитостями и шедеврами. Первым крупным проектом Вильяма Морриса был его собственный дом - Красный дом в Бекслихете, спроектированный Филипом Веббом и полностью декорированный Моррисом и его коллегами. Вышивки, настенная живопись, витражи в стиле прерафаэлитов и мебель, декорированная растительными мотивами. Таким образом, именно в студии Морриса зародилось понятие «тотальной среды» - дома как завершенного произведения искусства, где все объекты и элементы интерьера созданы одним дизайнером. Чарльз Эшби, последователь Морриса и основатель Гильдии и Школы ремесла, вошел в историю благодаря своим изделиям из серебра. Изогнутые линии и переплетение природных орнаментов на серебряной утвари Эшби оказали сильнейшее влияние на венскую сецессию и ар нуво. А идея рустикальной общины ремесленников, составляющей с природой единое целое и заимствующей ее мотивы для своих работ - Гильдия ремесла, - стала очень популярной в США, где идея «искусств и ремесел» обрела вторую родину. В 1870-80-х годах в Соединенных Штатах - стране, где активно развивалось массовое производство однотипных некачественных бытовых предметов, - зерна Вильяма Морриса обрели благодатную почву. А после турне Оскара Уайльда по 120 городам Америки произведения американских «искусств и ремесел» определенно вошли в моду. Уайльд говорил об ужасной монотонности американской архитектуры - бледной, лишенной авторства копии архитектуры античности, - о необходимости «встречи художника и ремесленника», о красоте в удобстве и простоте. В результате самым известным представителем американского Движения становится (в своем раннем периоде) Фрэнк Ллойд Райт - легенда американской архитектуры и дизайна. Идеи рустикальной общины перенимает Густав Стикли. Он организовывает общину и мастерскую ремесленников под Сиракузами, штат Нью-Йорк, а в 1901 году начинает издавать чрезвычайно влиятельный журнал «Мастер» (The Craftsman). Окружение Стикли пропагандировало простоту и возвращение к естественным - «вернакулярным» - формам, стоящим у истоков собственно американского искусства. Еще одной известной общиной «искусств и ремесел», основанной Элбертом Хаббардом в 1893 году, были ройкрофтеры. Они стали единственной общиной, которая не только добилась экономического успеха и стала местом туристического паломничества уже в начале XX века, но и сохранилась до сегодняшнего дня. Нынешние ройкрофтеры славятся отличной медной утварью. Идеи простоты, естественности, красоты в удобстве, рукотворное™ объектов были характерны для обеих версий Движения, хотя американский вариант отличался интересом скорее к демократичности, чем к творческой стороне «искусств и ремесел». К началу XX века идеи Движения искусств и ремесел органично вошли в искусство, особенно европейское. Ар нуво во Франции, югендштиль в Германии, русский модерн, а также модернизм (а в нем функционализм, конструктивизм, футуризм, международный стиль, минимализм и много других «измов») берут свое начало в новациях Движения искусств и ремесел. Рожденное Движением понятие дизайна как естественного слияния художника и мастера-ремесленника, видения и умения, «высокого» искусства и утилитаризма определяет и восприятие дизайна в XX веке, и основные его составные части. Отношение Морриса к тому, что в дизайне «мастерство ремесленника возвышается и лишается механического, обесчеловечивающего эффекта, а высокое искусство перестает быть карманной игрушкой немногих», во многом очертило контуры истории современного дизайна. Всем! только на этом сайте! Советую всем! Вас беспокоют ? Заходите сюда и все у вас будет хорошо!
Назови человека свиньей, и он захрюкает.
Пословица
Проживая данную нам жизнь, мы все время находимся в гуще энергий, как положительных, так и отрицательных.
По этическим нормам слово обладает определенной силой, следовательно, когда мы клевещем на человека, судим, обзываем, мы «де... Читать далее »
Энергия эгрегора – квантовая структура, которая сформирована мыслями, знаниями и чувствами всего человечества – бывшего, настоящего и будущего. Эгрегор – это квантово лептонная скоррелированная структура, рожденная похожими мы... Читать далее »
Открытие чакр увеличивает поток энергии в теле и вокруг него и, следовательно, улучшает наше физическое, ментальное и эмоциональное здоровье.
Представьте себе каждую чакру по очереди. Они вращаются и становятся больше в размере. Начинайте с 1 – й чакры (пусть они вращаются в любую сторону, обычно они вращаются в разные). В то же ... Читать далее »
Из разговора двух зародышей в утробе матери:
– Как ты думаешь, есть ли жизнь после родов?
– Не знаю, оттуда еще никто не возвращался…
Сравнительно недавно появились сенсационные сообщения доктора Раймонда А. Моуди о том, что ученые зарегистрировали фа... Читать далее »
Чакры являются основными энергетическими органами биополя. Они контролируют нашу деятельность во внешнем мире, а каждая из чакр несет ответственность за определенную сферу деятельности.
Основное предназначение их заключается в том, что они несут ответственность за поддержание энергообмена живого организма с окружающей средой через специальные каналы связи. Таким образом, при нарушении процесса энергообмена у нас возникают болезни и проблемы... Читать далее »
Показания: нарушение обменных процессов, снижение иммунитета, обновление сил.
Методика исполнения. Средний и сердечный пальцы правой руки кладут на аналогичные пальцы левой руки. Мизинец левой руки кладут возле основания тыльной поверхности среднего и безымянного пальцев правой руки, затем все фиксируется мизинцем правой руки. Кон... Читать далее »
Лучше зажечь свечу, чем проклинать сгущающуюся тьму.
Дзенское изречение
Вот и написана книга. Мне хочется верить, что вам она обязательно поможет в познании себя, утверждении своего «Я», определении своего места во Вселенной. На ум приходит китайская пословица: «Если не менять направление, мы наверняка достигнем того, к чему идем». А мы идем к Свету, Добру и Счастью. Мы ... Читать далее »
С первого номера мы начинаем серию публикаций об истории дизайна под рубрикой «Архив». На эту тему написаны тома исследований, горы популярной литературы и неисчислимое количество статей. Более того, история дизайна представляет собой достаточно сложный процесс, в котором переплетены имена, даты, течения, направления, стили и объекты. Начало его определить довольно сложно: оно теряется среди истории изобразительного и декоративно-прикладного искусств и зависит непосредственно от событий и изменений в жизни общества. Конца же у этого процесса нет вовсе - только современность, которая не перестает удивлять обилием идей и тенденций, сменяющих друг друга с огромной скоростью. Распутать этот динамичный клубок, найти в нем константы, проследить происхождение тех или иных идей и определить влияния, заимствования, новшества и римейки -одним словом, попробовать сложить собственную мозаику из разрозненных блестящих осколков информации - таков интерес, спровоцировавший появление этой рубрики. Любой архив - это не просто склад старых, присыпанных пылью времен документов, а, скорее, средоточие информации, связанной с конкретным местом (будь то семья, род или город, страна). Наш «Архив» представляет собой хранилище ключевых фактов истории, которые оказали влияние не только на развитие мирового дизайна, но и отразились на истории дизайна в Украине, а также тенденции украинского дизайна, повлиявшие на развитие дизайна в мире. Структура «Архива» - диахронна: разрозненные документы нанизываются на временную ось двадцатого века, создавая трехмерное пространство, открытое для разных прочтений. Внимание фокусируется не только на именах и стилях, но и на общей социокультурной ситуации, которая и определяет закономерности развития искусства вообще, роль и поведение потребителя и производителя, взаимоотношения моды, новаций и успеха. Две архивные секции, параллельно представляющие историю мирового и отечественного дизайна, создают более объемную картину нашей современности.
История современного дизайна, как и вообще история всего двадцатого века, берет свое начало из революционных событий, идей и личностей века девятнадцатого. Одно из самых значительных течений искусства XX века - модернизм - предопределивший лицо современности, зародилось в Англии в середине XIX века из благородных и несколько наивных начинаний представителей Движения искусств и ремесел.
И так, век девятнадцатый. Европа. Англия. Расцвет викторианского стиля. В моде роскошь, богатство, излишество. Уж если мебель - то монументальная, тяжелая, резная. Уж если ткани - то густо орнаментированные. Уж если интерьер - то обязательно многопредметный и перегруженный деталями. А про вазочки, статуэтки, рюшки, оборочки, бахрому и речи нет. Все это известно из Диккенса и Остен, Теккерея и Бронте. И не только об этом рассказывает английская викторианская литература - а еще и про расцвет новых английских владений на разных континентах, про власть и мощь, про право быть первыми и лучшими. Из этой ситуации полного комфорта и всевластия, как обычно и бывает в истории, рождается острое ощущение усталости, упадка, ограниченности, даже парализованности, которое касается и творчества, и самой жизни. В Англии середины позапрошлого века это чувство спровоцировало идею, давшую понятию «дизайн» его современное значение и воплотившуюся в Движении искусств и ремесел. В 1861 году Вильям Моррис, вдохновленный идеями Джона Раскина и принадлежащий к тому же Братству прерафаэлитов, основывает фирму Morris & Со. В нее входят единомышленники Морриса, которые с помощью нового подхода к производству предметов ежедневного употребления - посуды, мебели, тканей - и декорированию помещений хотели изменить отношение к декоративным искусствам и ремеслу. Ценность человеческого труда, индивидуального творчества, честности и моральности автора - вот новые основы декоративного искусства по Вильяму Моррису. Простота, гармония, функциональность, естественность - вот новые художественные принципы. В эпоху индустриальной революции Движение искусств и ремесел возвращает на орбиту производства человека - творца, художника и мастера-ремесленника в одном лице. Но, наверное, самым важным и самым революционным достижением Вильяма Морриса и его окружения было провозглашение равноправия изобразительного и декоративного искусств. Они впервые пошатнули иерархию Королевской академии искусств, определявшей живописи лидирующее место среди всех искусств, а скульптуре, и особенно декоративным искусствам, - последнее, вспомогательное место. Право называть архитектуру, гончарство, резьбу, витражи, работу с деревом, стеклом, тканями и т. п. «искусством» позволило предметному дизайну, декорированию и архитектуре открыть собственную самостоятельную историю со своими знаменитостями и шедеврами. Первым крупным проектом Вильяма Морриса был его собственный дом - Красный дом в Бекслихете, спроектированный Филипом Веббом и полностью декорированный Моррисом и его коллегами. Вышивки, настенная живопись, витражи в стиле прерафаэлитов и мебель, декорированная растительными мотивами. Таким образом, именно в студии Морриса зародилось понятие «тотальной среды» - дома как завершенного произведения искусства, где все объекты и элементы интерьера созданы одним дизайнером. Чарльз Эшби, последователь Морриса и основатель Гильдии и Школы ремесла, вошел в историю благодаря своим изделиям из серебра. Изогнутые линии и переплетение природных орнаментов на серебряной утвари Эшби оказали сильнейшее влияние на венскую сецессию и ар нуво. А идея рустикальной общины ремесленников, составляющей с природой единое целое и заимствующей ее мотивы для своих работ - Гильдия ремесла, - стала очень популярной в США, где идея «искусств и ремесел» обрела вторую родину. В 1870-80-х годах в Соединенных Штатах - стране, где активно развивалось массовое производство однотипных некачественных бытовых предметов, - зерна Вильяма Морриса обрели благодатную почву. А после турне Оскара Уайльда по 120 городам Америки произведения американских «искусств и ремесел» определенно вошли в моду. Уайльд говорил об ужасной монотонности американской архитектуры - бледной, лишенной авторства копии архитектуры античности, - о необходимости «встречи художника и ремесленника», о красоте в удобстве и простоте. В результате самым известным представителем американского Движения становится (в своем раннем периоде) Фрэнк Ллойд Райт - легенда американской архитектуры и дизайна. Идеи рустикальной общины перенимает Густав Стикли. Он организовывает общину и мастерскую ремесленников под Сиракузами, штат Нью-Йорк, а в 1901 году начинает издавать чрезвычайно влиятельный журнал «Мастер» (The Craftsman). Окружение Стикли пропагандировало простоту и возвращение к естественным - «вернакулярным» - формам, стоящим у истоков собственно американского искусства. Еще одной известной общиной «искусств и ремесел», основанной Элбертом Хаббардом в 1893 году, были ройкрофтеры. Они стали единственной общиной, которая не только добилась экономического успеха и стала местом туристического паломничества уже в начале XX века, но и сохранилась до сегодняшнего дня. Нынешние ройкрофтеры славятся отличной медной утварью. Идеи простоты, естественности, красоты в удобстве, рукотворное™ объектов были характерны для обеих версий Движения, хотя американский вариант отличался интересом скорее к демократичности, чем к творческой стороне «искусств и ремесел». К началу XX века идеи Движения искусств и ремесел органично вошли в искусство, особенно европейское. Ар нуво во Франции, югендштиль в Германии, русский модерн, а также модернизм (а в нем функционализм, конструктивизм, футуризм, международный стиль, минимализм и много других «измов») берут свое начало в новациях Движения искусств и ремесел. Рожденное Движением понятие дизайна как естественного слияния художника и мастера-ремесленника, видения и умения, «высокого» искусства и утилитаризма определяет и восприятие дизайна в XX веке, и основные его составные части. Где эти ? Вам помогут их обнаружить здесь! А так же узнайте больше о продаже трафика прямо на webody.ru! Будьте в курсе! Отношение Морриса к тому, что в дизайне «мастерство ремесленника возвышается и лишается механического, обесчеловечивающего эффекта, а высокое искусство перестает быть карманной игрушкой немногих», во многом очертило контуры истории современного дизайна. Всем! для вас! Заходите и вы не пожалеете!
Назови человека свиньей, и он захрюкает.
Пословица
Проживая данную нам жизнь, мы все время находимся в гуще энергий, как положительных, так и отрицательных.
По этическим нормам слово обладает определенной силой, следовательно, когда мы клевещем на человека, судим, обзываем, мы «де... Читать далее »
Энергия эгрегора – квантовая структура, которая сформирована мыслями, знаниями и чувствами всего человечества – бывшего, настоящего и будущего. Эгрегор – это квантово лептонная скоррелированная структура, рожденная похожими мы... Читать далее »
Открытие чакр увеличивает поток энергии в теле и вокруг него и, следовательно, улучшает наше физическое, ментальное и эмоциональное здоровье.
Представьте себе каждую чакру по очереди. Они вращаются и становятся больше в размере. Начинайте с 1 – й чакры (пусть они вращаются в любую сторону, обычно они вращаются в разные). В то же ... Читать далее »
Из разговора двух зародышей в утробе матери:
– Как ты думаешь, есть ли жизнь после родов?
– Не знаю, оттуда еще никто не возвращался…
Сравнительно недавно появились сенсационные сообщения доктора Раймонда А. Моуди о том, что ученые зарегистрировали фа... Читать далее »
Чакры являются основными энергетическими органами биополя. Они контролируют нашу деятельность во внешнем мире, а каждая из чакр несет ответственность за определенную сферу деятельности.
Основное предназначение их заключается в том, что они несут ответственность за поддержание энергообмена живого организма с окружающей средой через специальные каналы связи. Таким образом, при нарушении процесса энергообмена у нас возникают болезни и проблемы... Читать далее »
Показания: нарушение обменных процессов, снижение иммунитета, обновление сил.
Методика исполнения. Средний и сердечный пальцы правой руки кладут на аналогичные пальцы левой руки. Мизинец левой руки кладут возле основания тыльной поверхности среднего и безымянного пальцев правой руки, затем все фиксируется мизинцем правой руки. Кон... Читать далее »
Лучше зажечь свечу, чем проклинать сгущающуюся тьму.
Дзенское изречение
Вот и написана книга. Мне хочется верить, что вам она обязательно поможет в познании себя, утверждении своего «Я», определении своего места во Вселенной. На ум приходит китайская пословица: «Если не менять направление, мы наверняка достигнем того, к чему идем». А мы идем к Свету, Добру и Счастью. Мы ... Читать далее »
