художній образ у дизайні

Основні цілі та завдання дизайну.

Дизайн — це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їх комплексів і систем, орієнтованого на досягнення найбільш повної відповідності створюваних об’єктів і середовища в цілому можливостям і потребі людини, як утилітарним, так і естетичним.

Дизайн (англ.desіgn) — задум, намір, план, мета, намір, творчий задум, проект. креслення, розрахунок, конструкція, ескіз, малюнок, узор, композиція, мистецтво композиції, витвір мистецтва.

Дизайн — специфічний ряд проектної діяльності, що об’єднав художньо-наочну творчість і науково обгрунтовану інженерну практику у сфері індустріального виробництва.

Як засвідчує світовий досвід, дизайн цей потужний джерело забезпечення якостей товарів і послуг, ефективний засіб суттєвого підвищення конкурентоспроможності промислової продукції, всього середовища життєдіяльності. Його застосування, при відносно незначних фінансових вкладеннях, здатне спричинити вагомий позитивний ефект на економіку держави, на розвиток матеріальної культури суспільства. Система дизайну та ергономіки, що існувала в Україні до незалежності, була невід’ємною складовою дизайн — ергономічного забезпечення потреб промисловості та соціально-культурної сфери колишнього СРСР. На початку 90-х років вона припинила своє існування, обсяги дизайнерських і ергономічних розробок у зв’язку зі спадом виробництва різко скоротилися.

ДИЗАЙН в моді, про нього написано багато і напишуть ще більше. Цілком зрозуміло, на очах одного покоління виникла і утвердилася нова професійна діяльність, яку потрібно якось осмислити. Спочатку писали про терміни, про те, що англійське «Desіgn» — похідне від італійського «dіsegno», а значить не тільки креслення або малюнок, але й складні речі — навряд чи не всю область роботи художника, за винятком станкового мистецтва. Потім писали про предмети, зроблених за участю ДИЗАЙНЕРІВ, про те, які це красиві і зручні речі. Потім про самих дизайнерів — що вони роблять, як виходить ДИЗАЙНЕРСЬКЕ рішення і чим воно відрізняється від звичайного інженерного. Писали вже багато про що, але окремо — виявилося, що всі ці окремі фрагменти знань зовсім не просто з’єднати в єдине ціле, для цього потрібні особливі засоби.

ДИЗАЙН — явище імпортне, тому природним є переконання, що вже про західному Дізайне відомо все, і потрібно тільки добре дізнатися, що про нього написано. Але це виявилося набагато складніше, ніж допускали автори перших статей про західний Дізайне. Хоча західна література з Дизайну налічує більше півстоліття розвитку, про єдиній точці зору в ній не може бути й мови. Справа в тому, що досить часто «ДИЗАЙН» означає власне діяльність художників у промисловості, значно частіше — продукт цієї діяльності (річ або система речей), а іноді — область організації діяльності, узяту як ціле. У деяких випадках «ДИЗАЙН» трактується гранично розширено і далеко виходить за рамки позначення діяльності художника за рішенням завдань промислового виробництва. При безлічі окремих постанов Дизайну, вироблених в західній літературі, найбільшою чіткістю відрізняється визначення, прийняте в 1964 році міжнародним семінаром за дизайнерським утворенню в Брюгге:

«ДИЗАЙН» — це творча діяльність, метою якої є визначення формальних якостей промислових виробів. Ці якості включають і зовнішні риси виробу, але головним чином ті структурні і функціональні взаємозв’язки, які перетворюють виріб у єдине ціле як з точки зору споживача, так і з точки зору виробника » Цим визначенням затверджується наявність особливої творчої діяльності, що відрізняється від традиційних і більш-менш вивчених: мистецтва, інженерії, науки. Питання про мету діяльності позбавлений змісту. Цілі, причому різні, можуть ставити люди, які здійснюють цю діяльність, тому у формулюванні семінару зазначений фактично продукт Дизайну — формальні якості промислових виробів в досить розширювальної трактуванні «формального». Описувану таким способом (це зовсім не виходить, що опис вірно) діяльність здійснює ДИЗАЙНЕР або конструктор художника. Цікаво, що це визначення прийняте не просто Практиками дизайнерів, а методистами, педагогами, які повинні знати про Дізайне більше інших, але зіставити це визначення з дійсною практикою Дизайну не так-ті просто. Нескладно переконатися, що вважати продуктом Дизайну тільки речі, промислові вироби немає достатніх основ. Різноманітність продуктів, приписуваних Дизайну, коливається залежно від конкретного джерела інформації. Більшість ДИЗАЙНЕРІВ відносять до Дизайну не тільки промислові і громадські інтер’єри (які ніяк не віднесеш до промислових виробів), а й виставкову експозицію, промислову графіку і навіть нові системи організації виробництва, обслуговування, реклами. Більше того, цілий ряд ДИЗАЙНЕРІВ і ДИЗАЙНЕРСЬКИХ організацій взагалі не виконує проектів промислових виробів, але це не може бути прийнято як підстава відмовити їм у праві представляти в системі поділу праці нову професію. Спроба виділити якийсь сумарний продукт Дизайну наштовхується на значних труднощів. Спеціальні національні та міжнародні виставки Дизайну — це вже відібрані згідно не завжди ясно вираженої установці різні речі. Ще більший відбір випереджає публікацію зразків Дизайну спеціальними журналами. Досить зіставити журнали «Іndustrіal Desіgn», «Domus», «Ulm», щоб переконатися в тому, що три основних джерела поточної інформації про діяльність конструкторів показують три «Дизайну». Кожен з них конструює свій «ДИЗАЙН» з безлічі продуктів роботи художника в галузі промислового виробництва та послуг відповідно до програмної установкою. «Ulm» і «Domus» Принаймні свою принципову установку на «Дизайни» формулюють явно і відкрито; всі інші журнали або її не мають, або не вважають за потрібне повідомляти. На підставі друкованих публікацій та виставкової експозиції ми не маємо можливості побачити дійсне значення Дизайну в економічному житті сучасного Заходу. Спеціальні журнали, природно, цю роль перебільшують, а експонати виставок істотно перевершують за технічним і естетичним якостях середній рівень промислової продукції. Відповідно до принципів історизму, для того щоб зрозуміти якесь явище в сьогоденні, необхідно простежити його історію. Це так, але справа в тому, що часом історія пишеться і залежно від того, як розуміється явище в сьогоденні. Але все-таки спокуса настільки велика, що історію зазвичай пишуть раніше, ніж знаходять для неї логічні підстави, при цьому історичне дослідження будується на негласному допущенні, що зв’язок між фактами встановлюється як би сама, природним шляхом. Ця доля не проходила і західного Дизайну. У наше завдання не входить історичний опис становлення Дизайну і його відношення до «історіям Дизайну», які вже були написані. ДИЗАЙН багато в чому залишається явищем легендарним, і легенди представляють для нас істотний інтерес. Всяка спроба визначити час виникнення Дизайну є захованим визначенням. Вже саме твердження, що ДИЗАЙН починається з робіт Морріса, або з діяльності німецького Веркбунда, або з роботи американських художників у період великої кризи в 1929 році, має на увазі зовсім певне уявлення про те специфічний «Дізайне», історія якого будується на «фактичному матеріалі «. Хоча приватних історій-визначень Дизайну можна зіставити не менш десятка, ми зупинимося лише на трьох найбільш популярних описах народження Дизайну, тим більше, що інші є проміжними цим основного.

У першому випадку (при розширювальної трактуванні Дизайну) стверджується, що ДИЗАЙН — явище, що має тривалу історію, вимірювану тисячоліттями, а «сучасний ДИЗАЙН» — це не більше ніж кількісний стрибок. Він виражається в різкому збільшенні кількості речей, у створенні яких бере участь художник, і відповідно в самовизначенні Дизайну як самостійної діяльності за рахунок його виділення з мистецтва й інженерії. Сутність діяльності ДИЗАЙНЕРА при цьому істотно не змінюється. За останні два десятиліття практика Дизайну надзвичайно ускладнилася, і провести межу між ДИЗАЙНОМ та іншими областями професійної діяльності художника поза мистецтвом в його станковому варіанті стає все складніше. Проектування принципове нових промислових виробів; косметичні зміни в зовнішньому вигляді промислової продукції без серйозної зміни її технічних характеристик; створення фірмового стилю, що охоплює всі сфери діяльності сучасної корпорації; рішення експозицій — все це сьогодні називається ДИЗАЙНОМ і виконується професійними дизайнерами. Проект організації навчання по телебаченню, проект комплексного процесу переробки м’ясних продуктів, програма урбанізації для країн, що розвиваються, Африки, нарешті, художня обробка кандидатів на виборах — все це в наші дні на Заході називається ДИЗАЙНОМ або нон-дизайном і виконується професійними дизайнерами. Фактично, зараз неможливо знайти область соціальної практики розвитих капіталістичних країн, в якій не брали б достатньо діяльну участь професійні проектувальники художників, дизайнерів.

^ Об’єкти і види дизайну. Метод і сучасні принципи.

У сучасному світі існують дуже багато видів дизайну. Назвемо основні області, які в свою чергу можна розбити на багато-багато видів.

^ Області Дизайну:

Промисловий — дизайн промислових товарів, конвейєрно-потоковий масовий дизайн. Проектування 3-х мірних об’єктів. Основна область дизайну, де найбільше повно застосовуються професійні навички і досвід дизайнера, де від дизайнера потрібно вся його майстерність і навіть більше. Це: 1. Послуги технологічних дизайнерів, які проектують естетично зроблені структури тканин, рельєфи плиток, фактури покрить, текстура пластиків.

2. Послуги дизайну, що декорує, коли проектуються художні тканини, портьєри, скатертини, килими для промислового виготовлення.

3. Послуги інженерного дизайну, що здійснює всебічне удосконалення інструментів, приладів, верстатів, машин.

4. Послуги класичного дизайну (або художнього конструювання) об’єктів суспільного побуту і побутової праці.

5. Послуги нон — дизайну, що організує процеси виробництва, обслуговування, збуту, навчання.

Промисловий дизайн — це практика аналізу, створення та розробки продукції для масового виробництва. Мета промислового дизайну — створити форми, успіх яких гарантовано до того, як були зроблені великі капіталовкладення, щоб така продукція вироблялася за ціною, що дозволяє її добре продавати і отримувати розумні прибутку.

Стайлінг «дизайн» — художня адаптація вже готової форми (екстер’єр інтер’єру) або поліпшення технічної частини об’єкта. У Росії розвивається досить винахідливо :) Середовищний дизайн — дизайн архітектурного середовища (екстер’єр інтер’єру), послуги дизайнерів, які проектують художні свята, виставки і тд.

Графічний дизайн — проектування знаків символів, логотипів, послуги дизайнерів, які проектують поліграфічну продукцію і тд. Послуги стайлінг і арт-дизайну, які приділяють основну увагу виразності корисних предметів. Сплав форми і змісту, реалізації й унікального вираження даних.

Публіш-арт — так званий народний (міський) дизайн. Процвітає на заході.

Нон-дизайн — організовує процеси виробництва, обслуговування, збуту, навчання.

Web-дизайн — проектування інтерактивних web проектів.

Сайнс-дизайн — науковий дизайн.

Фіто-дизайн — дизайн із застосуванням, в основному, природних елементів, квітів і рослин.

Рекламний дизайн — більш швидке комерційне ремесло, засноване більше на досягненні прибутку, ніж на мистецтві. Футуро-дизайн — історичний дизайн і прогностичний дизайн майбутнього.

Кустарний дизайн — більш швидке ремесло, засноване більше на особистому досвіді й смаку, ніж на освіті.

Кітч — примітивний, тупий (кухонний) «дизайн», в даний час визначення носить відтінок зневаги і презирства. Цей стиль широко використовується в сучасній рекламі, орієнтованої на широкого (народного) споживача. Слово з’явилося в 1860-1870-ті роки в Німеччині (Мюнхені) і означало переробку старих меблів, відновлення з відтінком обману: продавати старе як нове. Інша ймовірна складеного значення — англійське слово sketch («начерк»).

Один зі словників докладно пояснює це джерело: «Коли англо-американські покупці не хотіли дорого платити за картину, вони вимагали начерк sketch» [1]. Деякі значення, які існують ще на етапі формування терміну і відбиті в німецьких етимологічних словниках [1, 2], залишаються в ньому донині: комерційне побутування (використання при описі кітчу слів «продаж», «розпродаж», «збут»); негативна оцінка (часте згадування слів сміття, бруд, а також звуконаслідування, в якому «шиплячий звук символізує перебільшене неприйняття» [2]); підробка під що-небудь цінне і новомодне.

Арт-дизайн — дизайн штучний, концептуальний, елітний.

Психо-дизайн-це наука адаптації інтер’єрів, архітектурних і ландшафтних форм під конкретну людину, його психологічні особливості та потреби. Інтер’єр здатний стимулювати і руйнувати, налаштовувати на успіх, спокій або активність, знімати або збільшувати внутрішні проблеми людини, сім’ї, колективу; активізувати творчий процес, впливати на продажі. Створити індивідуальну модель дизайну «під людину» можна тільки на основі об’єктивної, науково обгрунтованої інформації та методики, що з’єднує принципи дизайну і психології.

Дизайн середовища — дизайн архітектурного середовища. Послуги дизайнерів, які проектують художні свята, ходи, обряди, виставки. Послуги програмного дизайну, що організує масштабні об’єкти з урахуванням практичних і художніх завдань.

Ландшафтний дизайн-дизайн навколишнього середовища, зелених насаджень, компоновка створеного людиною з природному

Виділимо основні поняття в дизайні:

1. Практика і теорія дизайну

2. Предмет дизайну

3. Об’єкти дизайну

4. Основний метод дизайну

5. Основні категорії дизайну

Практика і теорія дизайну

Практика дизайну — художнє конструювання. Теорія дизайну — технічна естетика.

^ Предмет дізайну °

Предметом дизайнерської діяльності (тим, на що вона спрямована) є створення гармонійної, змістовної і виразної форми об’єкта, в якому відбиває цілісне значення його споживчої цінності.

^ Об’єкти дизайну

Об’єктом дизайну може стати практично новий технічний промисловий виріб (комплект, ансамбль, комплекс, системи) в будь-якій сфері життєдіяльності людей, де культурно обумовлене людське спілкування.

^ Основний метод дизайну

Воно базується на результатах аналізу утилітарних і естетичних запитів і переваг певних груп споживачів, з урахуванням ситуації і середовища використання і сприйняття об’єкта, а також аналізу функції об’єкту (як засоби наочного забезпечення відповідних потреб), конструкційних і оздоблювальних матеріалів і технології виготовлення виробів, обумовленої можливостями конкретного підприємства.

^ Основні категорії дізайну °

Образ — ідеальне уявлення про об’єкт, художньо-образна модель, створена уявою дизайнера.

Функція — робота, що повинна виконувати виріб, а також значеннєво, знакова і ціннісна ролі речі.

Морфологія — будівля, структура форми виробу, організована відповідно до його функції, матеріалом і способом виготовлення, що втілюють задум дизайнера.

Технологічна форма — морфологія, втілена в способі промислового виробництва речі-об’єкту проектування дизайну в результаті художнього осмислення технології.

Естетична цінність — особливе значення об’єкту, що виявляється людиною в ситуації естетичного сприйняття, емоційного, чуттєвого переживання і оцінки ступеня відповідності об’єкту естетичному ідеалу суб’єкта.

Як визначити продукт дизайну, якщо не вдаватися до спроб вивести його за аналогією з наукою, мистецтвом або інженерією? Складність полягає в тому, що в ролі продуктів дизайну виступають гранично різні об’єкти: машини, верстати, різні технічні пристрої, товари широкого вжитку, упакування, промислові інтер’єри та виставкові експозиції, нарешті, особливі види послуг, включаючи стайлінг кандидата на вибори. Ця складність ставила і ставить у глухий кут західних дослідників дизайну, які дотепер не змогли вийти з безпосереднього предметного плану розгляду емпірії дизайнерської практики.

Отже, з одного боку, в ролі продукту дизайну виступає і аналізується вся річ, але ж вся річ є продуктом сумарною виробничою діяльності і як така оцінюється і реалізується на ринку. Виходить, продуктом дизайну покладаються певні властивості речі, які привносяться дизайнером в її створення, — визначення цих властивостей через річ виявляється нездійсненним проблемою: занадто різні речі, які несуть властивості, привнесені дизайном, які б вони не були. Тоді виявляється, що дуже легко знайти ту єдину площину, на якій опиняються в рівній ситуації все найрізноманітніші речі; ця площина навіть не повинна штучно будуватися, вона реально існує. Всі перераховані вище об’єкти діяльності дизайнера (і все непереказані теж) з’єднує в повній мірі тільки одне: всі вони споживаються в сучасній західній цивілізації, всі вони є предметами споживання. Але адже споживання — немає чогось однорідного, воно володіє складною внутрішньою структурою, що залежить від конкретних соціально-історичних умов, від характеристик людей, які виступають відносно всієї суми речей як їх споживачі. Виходить, проблема функції дизайну як сфери професійної діяльності розв’язна тільки і тільки через людину (у його конкретності, що не абстрактної людини взагалі), інша можливість не дана.

^ Основні етапи дизайнерського проектування.

З точки зору психології у мисленні можна виділити аналіз і синтез, абстракцію та узагальнення. Аналіз через синтез — Ѐ основний нерв процесу мислення … об’єкт у процесі мислення включається в усі нові зв’язки і в силу цього виступає в усе нових якостях, які фіксуються в нових поняттях; з об’єкта, таким чином, як би вічленяеться всі новий зміст: він як би повертається щоразу іншою своєю стороною, в ньому виявляються всі нові властивості Ѐ. У навчальному проектуванні студент робить ці розумові операції. Він аналізує умови задачі на основі обраної ним творчої установки, аналізує первісну ідею спроби, що призводить до розкладання спільної мети на спектр ієрархічно взаємозалежних підцілей, аналізує загальний задум архітектурного об’єкта і отримує при цьому уявлення про можливі шляхи його розгортання в проектній моделі, аналізує проміжні результати проектування для виявлення їх відповідності всім заданим обмеженням завдання. Студент використовує різні абстрактні уявлення: композиційні схеми, апріорні принципи просторової побудови, що при подальшому пророблення теми наповнюються конкретним змістом і перетворюються на органічні частини проектованого об’єкта. Студент узагальнює використовувані ним прийоми роботи, поширюючи їх на різні інші об’єкти, він узагальнює і формальні (абстрактні) засобу просторового побудови об’єктів, застосовуючи ті ж архітектурні та композиційні схеми та засоби архітектурної мови для вирішення різноманітних задач. Узагальнене уявлення про будь об’єкти він отримує через аналіз системи, в яку вони з самого початку входять, як органічні елементи, або через функціональне, значеннєво об’єднання спочатку роз’єднаних об’єктів у рамках деякої цілісної системи. Студент здійснює синтез. Він з’єднує різні аспекти завдання в загальному задумі, синтезує різноманітні прийоми і методи проектування у своїй роботі. Він з’єднує багато підсистем об’єкта в цілісному архітектурному творі. Ці найбільш загальні ланки розумового процесу перебувають у діалектичній єдності, супроводжують один одному і взаємодіють на всіх стадіях проектування від задуму до розробки проектної моделі. При цьому співвідношення аналітичних і синтетичних процедур на різних стадіях по-різному. Зміст проектної діяльності може розкритися в тріаді: аналіз — синтез — оцінка. Стадії розчленовування завдання на частини або декомпозиція, з’єднання частин по-новому, вивчення результату повторюються багато разів відповідно до етапів розробки моделі. Кожен цикл відрізняється від попередньої більшою деталізацією і меншою узагальненістю. Творчі завдання відносяться до класу «погано певних завдань», які містять багато «відкритих» (що піддаються змінам) обмежень і цілей, заданих лише функціонально, за відсутності критеріїв для оцінки морфологічних елементів рішення. Первісний аналіз творчого завдання дозволяє розкрити головний зміст майбутнього об’єкта, виробити уявлення мети проектування, виділити з умов завдання «тверді» обмеження (вимоги, яким варто задовольнити в першу чергу) і виявити необхідні функціональні зв’язку. Цей аналіз розкриває склад і структуру процесу, що повинний бути організований в об’єкті. На підставі результатів аналізу та концептуальної схеми об’єкта проводиться синтез виявлених компонентів і виробляється ідея, що органічно поєднує їх у єдине ціле — просторову структуру, взаємозалежну з навколишнім середовищем. Синтез розкриває те спільне, що пов’язує компоненти системи. Подальша діяльність складається в залученні загальних і приватних критеріїв: технологічних, містобудівних, технічних, економічних — для оцінки відповідності пропонованої структури найважливішим з них. Оцінки, отримані в результаті порівняння варіантів, дають можливість судити про відносну ефективності рішення і намітити наступні кроки ‘. Кумулятивна стратегія Пейджа (США) рекомендує збільшити витрати зусиль на аналіз та оцінку і зменшити витрати на синтез рішень, «які можуть виявитися непридатними, тобто виключити необхідність розробляти погані проекти, щоб навчитися створювати красиві». Однак чим більше вводиться критеріїв, тим більш диференційованим стає зміст оцінки і тим важче узгодити їх між собою. У кожен момент вироблення рішення необхідно домагатися гарних сполук провідних показників. Оцінка відіграє роль «фільтра», що відсіває неприпустимі рішення або погані варіанти. Синтез дозволяє знайти можливі області рішення, перебороти розкриті аналізом протиріччя, конкретизувати взаємозв’язку приміщень у структурі цілого. Пошук невідомого у творчому процесі ескізування має спрямований характер. Кожен новий ескіз, що узагальнено виражає результати попередньої аналітико-синтетичної діяльності, є в той же час відправною точкою для подальшого ходу думки, спрямованої на перетворення форми, об’ємно-просторової композиції, конструктивної основи об’єкта за законами необхідності, доцільності та художньої виразності. Продуктивно «розумовий програвання» процесів життя об’єкта на проектній моделі, що розглядається при цьому як функціональний організм.

Застосовуючи аналіз, синтез і оцінку у творчій роботі, студент тренує свій розум, розвиває інтуїцію, видобуває здатність критичного судження. Залучаються одночасно і у взаємодії один з одним міркування від часткового до загального (індукція) і від загального до частки (дедукція). Пошук концептуальної схеми об’єкта та образної її інтерпретації складається з циклів, які повторюються до тих пір, поки не знайдеться одне домінуюче рішення. Застосуванням аналізу та синтезу, індукції та дедукції в процесі побудови моделі об’єкта досягаються функціональна ясність, структура і композиційна цілісність. На всіх етапах проектування педагог допомагає студентам дозволити виникаючі в них питання, заохочує найбільш змістовні творчі пропозиції учнів, дає поради, призводить корисні для даного випадку аналоги, виявляє перспективні напрямки розвитку ідеї. На стадії пошуку принципового задуму педагог особливо уважний і обережний, щоб сприяти виробленню студентом самостійного оригінального рішення і не порушити руху творчої думки. Однак умови навчальної творчої діяльності мають свої особливості і якщо спроби рішення самостійно студентом проектної задачі занадто затягуються, педагог вдається до підказкою. Важливо враховувати, що пошук рішення студентом до підказки сприяє виникненню особливого стану «пошукової домінанти», що визначає наступне орієнтування в ситуації підказки і веде до вирішення творчої проблеми. Архітектурна школа повинна підготувати архітектора здатним самостійно вирішувати проблеми і створювати нові творчі задуми. Цьому сприяє перенесення акценту з інформаційно-запам’ятовуючего навчання на вироблення здібностей до отримання нових знань, оволодіння методами творчої проектної діяльності. Активізація самостійних продуктивних дій студента на старших курсах, в поєднанні зі здатністю критично оцінювати хід рішення проектної задачі, формує в мислення, що навчається оригінальність,, що виступає в незвичайності способів вирішення проблеми. Так зміцнюється здатність до творчості — індивідуальному підходу до кожної проблеми, погляду на будь-яку ситуацію в проектуванні як на ще незнайому, з нової точки зору, що вимагає перебування нестереотипна шляхів і засобів вирішення. Це нешаблонне мислення виражається в готовності зіткнутися з новими проблемами і використовувати особисті здібності не обмежуючи вже випробуваними способами досягнення цілей, розробленими стандартними підходами та методичними схемами.

Основні вимоги дизайну до предметного поновленню середовища.

Щоб аналізувати той чи інший предмет з точки зору дизайну, потрібно виділити загальні питання формоутворення, на підставі сказаного в цьому розділі. Отже, на думку сучасного теоретика дизайну, О.І.Нестеренко, речам предметного середовища властива та ж закономірність і доцільність, що і формам живої природи.

«У виразних проявах форми беруть участь:

а) її власні властивості (вид, величина, маса, колір, щільність);

б) її просторові зв’язки (масштаб, стійкість, рухливість, динамічна спрямованість, довжина, колірне розвиток);

в) засоби і способи зображення, які взаємодіють з поверхнею (лінійність, площину, обсяг, фактура, колірне покриття і т.д.). »

Нестеренко так само виділяє основні принципи побудови предметної форми:

«А) конструктивні якості, які випливають з функції предмета;

б) пропорційне взаємодія частин, пов’язаних з конструктивною основою;

в) поділ маси в залежності від призначення частин і властивостей матеріалу. Аналіз тієї чи іншої стильової форми вимагає діалектичного підходу, тобто дослідження її в живому процесі розвитку, від моменту виникнення до занепаду або переродження. Розвиток меблевих форм визначається потребами і смаками людей тієї або іншої епохи, тому, щоб дати повний аналіз формоутворення меблів для сидіння, необхідно звернутися до запропонованого матеріалу курсу «Історія і теорія дизайну» і на підставі закономірностей формоутворення, виведених у даній главі, зробити аналіз за наведеної вище схемою. Відомо, що взаємодія в предметному оточенні людини не обмежується формулою людин — предмет. Крім цього існують також взаємодії: предмет — людин і предмет — предмет. Людина виявляє своє ставлення до предмета, а й предмет, у свою чергу, теж впливає на людину за допомогою своїх характеристик: розміру, форми, кольору, матеріалу і навіть ціни. Що стосується форми і перевага віддається ідеальності і простоті. У колірному відношенні найкраще сприймаються сімейні кольори спектру або контрастні (тепле — холодне). Можлива фактура матеріалу, але це на любителя. Співмірність змушує предмети підкорятися один одному. Домінують завжди речі великих розмірів, отже — більшої маси, отже — більш вагомі. Чим більше простору контролює предмет, тим він більш значне у силу своїх розмірів. Вимірюванню відбуваються по вертикалі, по горизонталі і у всіх напрямках: Ейфеля вежа домінує своєю висотою, Велика китайська стіна — своєю довжиною, а скажімо зірка Бетельгейзе — своїм обсягом.

Подоба і розбіжність визначають доречність місця розташування предметів у середовищі собі подібних (за формою, напрямку, динаміці, ергономіці). Сусідство речей буває як: позитивним, коли спостерігається спорідненість у вигляді органічної форм або колірних гам; дисонансні — коли присутні контрасти; негативне чи неприйнятним — коли має місце невідповідність форм і нетектонічність предметів. Органічно сприймаються предмети, що з’єднуються задумом при присутності домінантної лідерства одного з них, і розумно відмічених композиційних центрів, які складають структуру або основу композиції. Дисонують різнохарактерні предмети, коли простежується домінантність обопільна або монопольна. Це коли в середовищі «лідерів» відбувається хаос або симетрія, що заперечує естетику композиції. Композиція — кінцеве безліч взаємозалежних елементів. Елемент — обмежена одним або декількома контурами частина композиції, що володіє певними ознаками. Ознаки — характеристики елементів, обмежених параметрами (візуальна маса, ступінь динамічної — що характеризується вітянутістю маси по осях). Складові частини естетичної оцінки предмета, де людина діє на середу (середа предмета людини): техніка, інженерія, ергономіка, естетика, соціологія, економіка. ^ 3.Дізайн та художня культура. Краса та художній образ. Зміст та форма в дізайні. Дизайн-це комплекс проектної та художньої діяльності (спираючись на проектно-художні образи), по створенню матеріальних об’єктів і навколишнього середовища, які призначені максимально задовольняти потреби людини і при цьому враховувати соціо-культурні святи. Останнім часом спостерігається тенденція зникнення межі між мистецтвом і дизайном. Хто-то купується на яскравість образу, не розуміючи, що дизайн щось інше.

Образ в дизайн не індентічен образу в мистецтві, хоча родові властивості художнього образу зберігаються. Образ-особливий феномен і продукт нашої психіки, одномоментне осягнення явища через цілісне уявлення. Образ має емоційне забарвлення і є вираженням і результатом нашого ставлення до явища. Образ є те, що виникає у свідомості, але виникає з приводу чогось об’єктивно існуючого або того, що з’явиться. З перерахованих вище визначень можна зробити висновок, що образ народжується в результаті сприйняття людиною якого-небудь предмету і передачі цим предметом інформації (інформація може мати не тільки художній характер). Художній образ часто зустрічається людям в житті, він може знаходиться в живописі, театрі, мистецтві. Створення художнього образу-особливий для мистецтва спосіб осмислення дійсності. Він сприяє кращому запам’ятовуванню і зберіганню в емоційній пам’яті який-небудь інформації. Завдяки цьому, коли людині потрібна якась інформація про об’єкт, вона виникає миттєво. Тому одним з властивостей художнього образу є одномоментність. Сюди ж можна віднести і емоційність, адже образ виникає в один момент, через емоції, яка була у свідомості людини або з’явилася. Отже, образ завжди емоційно забарвлений. Художній образ може існувати тільки в певному середовищі, культурі, яка відповідає його умовам. Тобто художній образ глибоко вкорінений в культурі, його народження і сприйняття можливі лише всередині певної естетичної системи. Якщо художній образ повинен бути емоційно забарвлений, одномоментно відтворюється в сприймає свідомості, вкорінений в культурі, то головним критерієм існування проектного образу є розуміння його споживачем і його готовність користуватися втілила цей образ річчю (образ повинен бути орієнтований на споживача). У цьому випадку змінюється система цінностей: людина вже може отримувати не тільки духовне задоволення, але й естетичне і фізичне. Якщо художній образ, може містити в собі якусь недомовленість, загадку, оскільки його гідності визначаються лише талантом автора, то проектний повинен бути цілісний, осмислений, завершений, гармонійний. Образ в дизайні не повинен суперечити функціональному глузду і створюватися на шкоду раціональній формі, щоб об’єкт дизайну не перетворювався на фон, рух образу. Образ в мистецтві неіндентічен образу в дизайні, але вони мають спільні родові властивості. Художній образ являє собою як би ілюзорну реальність, не збігається з матеріальним субстратом мистецтва, то образ у дизайні задає компоновку і структуру, «пронизує» об’єкт наскрізь, не допускаючи подібного роду «розбіжностей». Художній образ подвоює реальність, дизайн-продовжує і створює предметну дійсність. Образ в мистецтві сприймається головним чином вищими почуттями, в дизайні-тілесно-чуттєво, головним критерієм художнього є емоційність, проектного-співвідносність з культурою споживання.